Author Archives: Maru Cardiel

Diego y Frida. Una gran historia de amor en tiempos de la revolución

En el Club de lectura Ágora de los martes comenzamos un bloque dedicado a escritores que han sido galardonados con el Premio Nobel de Literatura.

El primer  autor ha sido el francés Jean- Marie Gustave Le Clézio, que fue premiado en el año 2008 y que fue descrito por la Academia Sueca como  ʺEl escritor de la ruptura, de la aventura poética y de la sensualidad extasiada, investigador de una humanidad fuera y debajo de la civilización reinanteʺ

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Escribir no es sólo estar sentado en tu mesa contigo mismo, es escuchar el ruido del mundo

En su obra se distinguen dos etapas: de 1963 a 1975, aborda temas como la locura, el lenguaje y la escritura, centrándose en la experimentación formal y desde finales de los años setenta publica una escritura más serena, donde evoca los años de la infancia, juventud y sus viajes.

Ecologista, viajero incansable y defensor de civilizaciones amenazadas, posee una amplia bibliografía que reúne numerosas obras de ficción, ensayos, relatos, cuentos, biografías (como Diego y Frida), libros para jóvenes, así como innumerables artículos y prólogos.

En el  libro Diego y Frida Le Clézio no solo recorre la tormentosa historia de esta pareja tan poco común, ofrece también un retrato detallado del México de la épocade la revolución, del arte y nos describe las personalidades arrolladoras de dos grandes artistas.

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Frida intuitiva y apasionada: “Su arte es su único medio de ser ella misma, existir, de sobrevivir a las ruina de los sentimientos y del cuerpo…para Frida pintar es declarar su amor a Diego”

Diego inteligente, charlatán, seductor: “Su revolución es solitaria, provocadora, agresiva y profundamente individualista. Toma, ante todo el camino del arte, de su arte imperioso y sensual ,sin compromisos…en el corazón de la revolución está Frida”

Juntos Le Clézio los define:

La relación amorosa entre Diego y de Frida es semejante al mismo México, a la tierra, al ritmo de las de las estaciones, al contraste de los climas y las culturas . Es una relación hecha de sufrimiento, de crueldad, pero también de absoluta necesidad.

Su historia no dejó indiferente a nadie en el club de lectura, opiniones encontradas y mucho debate sobre el amor, el sufrimiento, el arte como expresión de emociones, la revolución…Una magnifica sesión!!

Podéis acercaros más a la figura de Frida Kahlo, Diego Rivera y al escritor J.M.G. Le Clézio , a través del dossier  entregado

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Descarga aquí el Dossier en pdf

Nuestra próxima sesión en torno al libro En el café de la juventud perdida de Patrick Modiano

Felices lecturas!

Microrelatos contra la violencia de genero

Con motivo de la celebración Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la mujer , en la Biblioteca Ágora se llevo a cabo una programación a lo largo de todo el mes de noviembre para dar visibilidad, sensibilizar y mandar un mensaje de lucha y apoyo a todas las mujeres que lo padecen. Bajo el título “Pinta o teu mundo de naranxa” se desarrollaron diferentes actividades. Los clubes de lectura nos unimos para aportar nuestro granito de arena.

Conscientes de que cada pequeño gesto cuenta, participantes y coordinadoras de los Clubes de Lectura de la Biblioteca Ágora y de Café con libros de la Biblioteca Os Rosales prestaron su imagen para  “Pintar nuestro mundo de naranja”  como símbolo de un futuro más brillante sin violencia

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Participantes de los dos clubes de lectura de la Biblioteca Ágora

 

Además lanzamos el reto a las participantes de los clubes de lectura de escribir un microrelato sobre la violencia de género.

IMG_7099La idea surgió durante la presentación del libro de la escritora Miriam Chepsy, Mundos imaginados.

Al final del evento nos leyó ¡Basta! que forma parte del libro de microrelatos  ¡Basta! Cien mujeres contra la violencia de género,  en le que se recogen diferentes miradas y experiencias sobre el tema.

Varias lectoras aceptaron el reto y ésta es su pequeña, gran aportación.

 

 

“En aquel instante comprendí que la vida es tan fugaz como una estrella que cruza la noche oscura, dejando una brillante estela en su camino…

En aquel instante vi el dolor acumulado tras años de sumisión, sus ojos eran el reflejo de un ser lastimado por la imposición del silencio…

En aquel instante se detuvo el tiempo y el mudo sufrimiento impreso en su mirada brotó en forma de lágrimas…

En aquel instante descubrí un alma libre, desplegando sus alas sin mirar atrás… abrazando la vida, empezando a vivir!”

Romina Trigo. Club de lectura Os Rosales

…”..miró su cara en el espejo …miró sus ojos sin reconocerlos …tanta humillación los había maquillado de dolor …apretó el móvil entre las manos y marcó un número …y no era un número …era la esperanza de una nueva vida …”

Juana. Club de lectura Ágora

¡QUÉ TE DÉN!- gritó dando un portazo. El Joputa siempre se cabreaba. Si la sopa estaba sosa o el pescado poco hecho golpeaba la mesa o tiraba el plato al suelo. Cómo me pillara por medio me caía un bofetón, aprendí a oler el temporal y desaparecer. La peor parte la llevaba ella. Aquella noche al volver la desnucó contra el chinero, entonces de una patada lo tiré por la escalera, yo tenía doce años.

 Rosa Guisán. Club de lectura Ágora

Afloran los celos, la dejas llorando, no piensas perdonar, ¿Qué es lo que no piensas perdonar?, ¿De qué tienes celos?, ¿Por qué la dejas llorando?, ¿Por qué la martirizas?, si ella no ha hecho nada malo y lo sabes bien, ¿Por qué tienes que imponerte y hacerle saber que tú eres el que mandas?, ¿Acaso no te has dado cuenta de que sois los dos iguales? y a la vez distintos, pero que os podéis complementar.

Para ya con tus obsesiones, valora a la persona que tienes al lado, muéstrale respeto, comienza a quererla, a quererla de verdad, con un amor puro y desinteresado y podrás de esta manera ver las buenas consecuencias de todo ello, deja definitivamente de ser un ogro y pasa a ser el príncipe del que se enamoró un día.

 

Salud. Club de lectura Os Rosales

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Participantes de los Clubes de Lectura Ágora y de “Café con libros” de la Biblioteca Os Rosales

El último  microrelato es el de la escritora Miriam Chepsy del que surgió esta pequeña contribución a la lucha contra la violencia de género.

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Las escritoras Miriam Chepsy y Concha Parga

¡Basta!

Huye sin mirar para atrás, con un hijo a cada lado. Con la nostalgia de la culpa, del color negro alrededor de los ojos, de los gritos con olor a alcohol, de las palabras de la mayores que le repiten: “¡Aguanta, niña, aguanta!”

Sin mirar para atrás. Golpea puertas que se cierran, conciencias adormecidas. La nada.

Lucha. Encuentra un mundo escondido. Encuentra a sus pares. Se puede oír su voz que retumba. Mensaje de tambor que quiere llegar adonde anida el miedo y la violencia, esa voz que repite una y otra vez: ¡Huye sin mirar atrás! ¡Huye con tus hijos! ¡Huye, mujer, antes de que sea tarde!

 Como dice  secretario general de la ONU Ban Ki-moon en su mensaje contra la violencia de genero:

“…todos podemos tomar medidas para acabar con ella. Juntemos nuestras fuerzas …»

 

Mundos imaginados de Miriam Chepsy

El martes 10 de Noviembre tuvimos el placer de contar en la Biblioteca Ágora con la escritora Miriam Chepsy, que nos llevo a descubrir sus Mundos imaginados.

Rodeada de lectoras de diferentes clubes de lectura, Miriam respondió a todas nuestras curiosidades y con gran cercanía compartió su experiencia como escritora. También nos regalo la lectura de dos de sus relatos incluidos en el libro.

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Miriam nació en Buenos Aires donde curso sus estudios de arquitectura, lleva afincada en nuestra ciudad más de cuarenta años, donde ha ejercido su profesión además de desarrollar una extensa labor docente.

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Mundos imaginados es el primer libro que publica, una antología de sus relatos escritos entre el año 2002 y 2009, estructurada en cuatro secciones: Relatos, Vivencias, Instantes y Mis mundos.

Relatos poéticos e intensos que navegan entre mundos reales e imaginados.

Su prosa sobria, de gran belleza y sensibilidad, nos traslada a los espacios que describe tanto físicos como emocionales, nos hace vivir los sentimientos de los personajes  y reflexionar sobre sus desenlaces.

Varios escritores colaboran en el libro acercándonos a la obra:

Miriam ha inventado la “literatura en tres dimensiones”: lo físico, lo afectivo y el color. Expresa de forma poética la influencia de la visión de arquitecta en su ser escritora porque lo físico son las descripciones, la integración de ese mundo que expresa lugares, personas, luces, con lo afectivo, el mundo de las sensaciones y sentimientos y el color se refiere a los matices con que se expresan ambos mundos

Lola Díaz-Ambrona

“Mundos imaginados es un conjunto de relatos que tratan diversos temas unidos por hilos invisibles que enlazan el mundo real con el mundo deseado, que los personajes buscan, a veces desesperadamente, para huir de la oscuridad que los envuelven…hechos cotidianos cobran dimensiones mágicas”

Concha Parga

Solo me queda agradecer a Miriam que compartiera con nosotras sus relatos, sus confidencias y sus Mundos imaginados. Fue un autentico placer. Como bien dijo una de las participantes del club de lectura eres “la arquitecta de las palabras”    Te deseamos mucha suerte con tu primera novela y esperamos que en breve nos visites de nuevo.

También agradecer que nos acompañaran en este encuentro nuestras compañeras de Café con libros. 

Gracias a la generosidad de Miriam Chepsy, podéis disfrutar de su libro, Mundos imaginados, en todas nuestras Bibliotecas Municipales.

En Ágora ya tiene un sitio especial en nuestra nueva sección Escritor@s de paso

Muchas gracias Miriam…por todo.

El cielo es azul, la tierra blanca: una historia de amor de Hiromi Kawakami

 

Portada

“El cielo es azul, la tierra blanca se presenta como uno de aquellos haikús a los que Basho impregnaba de naturaleza y budismo zen. Más que una lectura compulsiva, exige la serenidad de quien se inicia en un manjar distinto y exquisito.”

Leah Bonnín,  Letras Libres

Con la delicada y conmovedora novela  de Hiromi Kawakami  empezamos en el Club de lectura Ágora un ciclo dedicado a la literatura japonesa, que contará también con  Kenzaburo Oé, el cómic de Jiro Taniguchi y Natsume Soseki.

La obra

La soledad une a Tsukiko, una mujer joven y a su viejo profesor. El encuentro no puede ser más casual, en una taberna a la que los dos acuden asiduamenente. Desde ese momento entablarán una peculiar relación a través de la que iremos conociendo pinceladas de sus vidas, sus sentimientos y sus anhelos.

El amor, la pérdida, el paso del tiempo, el significado de la vida… y sobre todo la soledad son temas de los que trata la novela a través esta pareja.

La autora hiromi_3

La escritora Hiromi Kawakami nació el 1 de abril del año 1958 en Tokio. Estudió biología en la universidad Ochanomizu y trabajó como profesora de instituto.
Es una de las escritoras japonesas más leídas y sus libros han recibido los más reputados premios literarios.
Debutó como escritora en los años 90 al ver publicado Kamisama (1994), un relato que le valió el Premio Pascal al Relato Corto. Poco después logró el Premio Akutagawa por Hebi Wo Fumu, y en el 2000 obtuvo el Premio Ito Sei y el Woman Writer’s
por Oboreru. Por la novela El Cielo Es Azul, La Tierra Blanca recibió el prestigioso Premio Tanizaki.
La prosa de Kawakami explora con sutileza, ternura y profundidad en el Japón actual las vidas personales y sentimentales de personajes en reflexión, encuentro o búsqueda

 

escanear0274Esta historia de amor atípica fue adaptada la cómic de forma magistral por Jiro Taniguchi bajo el título Los años dulces.

Su delicado y detallado  dibujo,  hace que saboreemos la comida  y  que disfrutemos de maravillosos paisajes, además de reflejar a la perfección el  ritmo reposado de  la relación entre un maduro profesor y su alumna. Gesto, miradas…

 

 

Os dejo con el dossier que entregamos en la sesión por si queréis conocer más datos sobre la novela , su adaptación al cómic y otros libros de la autora en las Bibliotecas Municipales.

Cielo azul

Dossier

 “El cielo es azul, la tierra blanca es una de las historias de amor más bellas que he leído
en mi vida. No me refiero a uno de esos amores cursis y pretenciosos que proliferan
tanto en cierto tipo de libros, sino a algo mucho más profundo y real, la lenta y sólida
relación de dos seres solitarios, necesitados el uno del otro, capaces de encontrar la
ternura y de compartirla con el amado en medio de los más pequeños gestos cotidianos,
comer, beber, dar un paseo, sentarse junto a una ventana en la oscuridad… Y narrado
de una manera tan delicada, tan justa, que parece un pedazo de vida real –quizá lo sea–
pintado en un lienzo y ofrecido a nuestros ojos para ayudarnos a ser más sabios. Léanlo
y disfruten”.

Ángeles Caso, La Vanguardia

Maus de Art Spiegelman

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De nuevo en el Club de lectura Ágora nos adentramos en el mundo del cómic, esta vez de la mano de Maus de Art Spiegelman.

Maus no dejo a nadie indiferente,  provoco opiniones encontradas y sentimientos a flor de piel.

Os dejo con la reseña de José Manuel Pampin Villar uno de los integrantes del club y entusiasta de esta novela gráfica:

Cuando leemos Maus, de Art Spiegelman, no sólo estamos leyendo una novela gráfica o un cómic más, leemos una novela, un documento histórico sobre los horrores del holocausto judío, o la biografía de uno de los supervivientes de un campo de exterminio.

Maus es todo eso y mucho más, el primer y único premio Pulitzer otorgado a un cómic, una forma de acercarnos a los adultos y también a los más jóvenes al conocimiento de los horrores de una época de la historia reciente que deben ser conocidos para evitar que puedan volver a repetirse. Lo hace de una manera renovadora, usando los recursos del cómic y añadiéndole otros nuevos. Y lo hace su autor, Art un dibujante de cómics, que intenta dejar constancia del terror de esa situación a través del retrato de su padre, instalándose en la actualidad y transmitiéndonos su difícil relación con él, en un intento de adentrarse en la psicología de todo un superviviente, para buscar una explicación a esa relación padre-hijo, al suicidio de una madre o al recuerdo de un hermano al que nunca conoció.

Nada en esta obra se ha dejado al azar empezando por esa prodigiosa lección que nos ofrece sobre las cualidades estéticas del cómic. El blanco y el negro de sus viñetas profundizan en las sombras del holocausto, en el horror y en la tragedia; y magistral es el hecho de dibujar a sus personajes diferenciando sus nacionalidades por animales, encontrándonos a los judíos como ratones, los nazis gatos, los polacos cerdos o los norteamericanos perros. Todo como pretexto o como base para fijar nuestra atención en lo realmente importante de Maus, en lo que el autor nos quiere transmitir y que no es un relato de ficción sino la memoria que se hace cargo de una de las mayores catástrofes de la historia del occidente moderno. Y en ello radica una de sus grandes renovaciones, el usar un medio como el cómic, que hasta ese momento era considerado un tipo de lectura de entretenimiento y aventuras con personajes como Batman o el pato Donald, para crear una novela gráfica.

Otro de los grandes logros de la obra de Spiegleman es la maestría narrativa que consigue el propio autor al intercalar las partes más tensas de la historia con las historietas de la vida cotidiana, consiguiendo así reducir la tensión que se va creando al contar la vida cotidiana que se lleva en los campos de exterminio.
Tampoco debemos obviar aspectos lingüísticos tan importantes como esa extraña manera de hablar del padre de Art, y que en ningún caso obedece a un error de traducción ni muchísimo menos, al ser Vladek Spiegleman de origen polaco y llegar a los Estados Unidos ya de adulto no domina perfectamente el inglés y comete errores que son típicos de todo extranjero que llegue a un país y que no domine el idioma.
De ahí que tenga confusión con los géneros, que tenga dificultad para entender la diferencia entre los verbos ser y estar o errores en el uso de subjuntivos por indicativos entre otros.

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Supongo que cuando Art Spiegleman se propuso contar la historia de su familia, las relaciones entre sus miembros y la historia de muchos otros judíos que no tuvieron tanta suerte como la suya durante el genocidio de la Segunda Guerra Mundial, en ningún momento se planteó escribir una novela. Seguramente pensó que la mejor manera de acercarse y acercarnos a nosotros los lectores a aquella terrible realidad y dada su condición de dibujante, era a través de las viñetas y de esta manera creó una historia que son muchas historias literarias al mismo tiempo como he dicho anteriormente: una biografía, una novela, un trabajo de investigación y un ensayo histórico porque, dentro de esas obras fundamentales que se deberían leer para un mejor conocimiento de nuestra Historia con mayúsculas, Maus ocupa un lugar privilegiado para el conocimiento de los sucesos acaecidos durante gran parte de la primera mitad del siglo XX.

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Para terminar, nada mejor que recordar las palabras de otro gran escritor invitándonos a la lectura de Maus como es Umberto Eco, añadiéndole simplemente que recomiendo encarecidamente esta obra que acabamos de comentar en nuestro club de lectura del Ágora, sin duda, todo un acierto.

“La verdad es que Maus es un libro que uno no puede dejar, ni siquiera para dormir. Cuando dos de los ratones hablan de amor, te conmueve; cuando sufren, lloras. Poco a poco, a través de este relato compuesto de sufrimiento, humor y los desafíos cotidianos de la vida, uno queda atrapado por el lenguaje de una antigua familia del este de Europa, y es arrastrado por su ritmo suave e hipnotizador. Y cuando uno acaba Maus, se siente triste por haber abandonado ese mundo mágico…”
Umberto Eco

Muchísimas gracias José Manuel por estar siempre dispuesto a colaborar y a compartir.spiegelman_art-maus~OMea6300~10051_20051126_8281_784

¿Qué ha supuesto el club de lectura en tu vida?

Este año el Día de la Biblioteca, que se celebra el 24 de octubre, estuvo dedicado a los clubes de lectura.

Dentro de las actividades realizadas en la Semana de la Biblioteca llevamos acabo un Encuentro de clubes de lectura de A Coruña.

Tras la conferencia inaugural a cargo del escritor Pedro Ramos, hubo una mesa redonda en la que expusieron sus experiencias coordinadores de clubes, la directora de la Biblioteca Fórum Metropolitano, Mery Conchado, (biblioteca precursora de los clubes de lectura en las Bibliotecas Municipales) y lectores que participan en diferentes clubes. Cerro el encuentro la directora de las Bibliotecas Municipales, Isabel Blanco.

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Una de esos lectoras que participaron en el encuentro fue Sura Álvarez Torres miembro del Club de lectura Ágora, en este post quiero recoger su experiencia, lo que para ella  ha supuesto en su vida estar en un club de lectura.

Leer es entrar en un mundo mágico, y a la vez, pasional, sabiendo que el libro es una fuente de placer y crecimiento personal.

Cuando se está delante de un libro, aparte de las historias que puedes vivir, está lo que el autor, con esas historias quiere transmitirte. Y durante su lectura llegamos a un encuentro, a un diálogo con el autor.

Al entrar en un club de lectura y analizar un libro con otros compañeros, esa magia y pasión aumentan. De repente, te das cuenta, que lo que habías leído y disfrutado se convierte en algo diferente, de que tu opinión se puede quedar pequeña o salir reforzada, porque cada una de las compañeras y compañero del grupo van a compartir sus opiniones desde un prisma igual o diferente al tuyo. Con estas coincidencias o disparidades comienza un enriquecimiento que te hace pensar, aparece la pasión por la defensa de la opinión de cada uno. En esa defensa se descubren o se tienen que aprender actitudes necesarias para un buen debate:

El saber escuchar. Escuchar a los demás, dejando nuestros pensamientos, para dar luego una réplica adecuada

El aceptar la opinión de otro. La aceptación de otra opinión, cuando uno piensa que lo sabe todo, que está en posesión de la verdad

El guardar el turno de palabra

Después del debate, todos sabemos que muchas veces, salimos del grupo con una opinión enriquecida o diferente a la que habíamos entrado. Además dándonos cuenta de que la opiniones más sencillas y las experiencias de vida que suelen salir en el debate, son las que más nos marcan, por lo menos a mi.

Por eso, retomando la pregunta, que supuso el club de lectura para mi, puedo contestar que el club, aparte de ser un placer por compartir experiencias con un grupo, es un enriquecimiento personal , una experiencia de vida, de encuentro, disfrute, tolerancia, humildad, aprendizaje, compañerismo, de encontrar el placer por la discusión, de asumir que algunas veces eres una isla en el debate porque no se coincide contigo…y sobre todo y por encima de todo un lujo poder compartir lo que uno siente , ante un libro, con otras personas y otras opiniones.

Todo esto que estoy diciendo no sería posible si no tuviéramos una buena dirección, esencial para mi. La elección de libros, unos mejores y otros no, me ayudaron a ser crítica, a pensar, a distinguir a un buen escritor de otro, a un buen traductor del que no lo es y a una buena editorial.

Por eso, si el grupo está bien dirigido, saldremos todos reforzados, el grupo se hará más compacto, como es nuestro caso y tal vez, cuando se pueda podamos seguir discutiendo en una cafetería con una copa de vino…

Muchísimas gracias a Sura por sus palabras llenas de sensibilidad y a todas las personas que participaron en este encuentro donde compartimos experiencias, nos emocionamos, reímos  y debatimos.

Os traslado la misma pregunta ¿Qué ha supuesto el club de lectura en tu vida?

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Nos encontramos alrededor de un libro…

“Una travesía con John Banville” reflexiones de un lector del Club Ágora

Este año los clubes de lectura de A Coruña fuimos invitados por el Principado de Asturias, a un encuentro en Gijón con el actual Premio Príncipe de Asturias de literatura, John Banville.

Encuentro con el actual Premio Príncipe de Asturias de Literatura, John Banville. Teatro Jovellanos

Para preparar el encuentro todos nuestros clubes de lectura decidimos acercarnos a  su obra.

“Para mí existen dos maneras de escribir, la del artista y la del artesano. Banville es el primero, Black, el segundo”

De  la mano de Benjamin Black, “el artesano” nos sumergimos en su novela de intriga: La rubia de ojos negros : una novela de Philip Marlowe , El otro nombre de Laura, Muerte en verano y El secreto de Christine y con John Banville, “el artista” disfrutamos enormemente de sus descripciones y sus frases perfectas con Antigua luz, El mar o Los infinitos.

Uno de nuestros lectores del Club de lectura Ágora José Manuel Pampín Villar,  ha compartido con nosotros “Su travesía con John Banville”

Empieza su viaje, espero que os guste…

“El mayor invento de la Humanidad es la frase. Pensamos, calculamos y soñamos con frases; con frases declaramos amor, amistad, rabia o la guerra; nuestras leyes se expresan en frases. Qué privilegio, por tanto, haber sido capaz de pasar mi vida trabajando con este artefacto fundamental de la civilización”.

Son palabras del propio Banville. Cuando uno se desliza por “El mar” de esas líneas logra viajar por “Los infinitos” océanos de su universo literario,  son el cuaderno de bitácora de su creación artística.  Y es que “El mar” y “Los infinitos” son los títulos de dos extraordinarias novelas, las mejores junto con “Antigua Luz”, en mi  opinión,  del escritor irlandés.

Ahora  el club de lectura del Ágora me ofrece la posibilidad de viajar de nuevo al leer sus obras, de realizar una doble travesía acompañado de Banville y su inseparable Benjamin Black. Con este último realizaré un viaje de placer, un crucero para relajarme en su compañía junto a la barra del bar, y en donde seguramente surgirá alguna mujer fatal involucrada en un extraño suceso que los Marlowe, Sam Spade o Lew Archer de turno deberán resolver ante nuestra atenta mirada. Así es su prosa cuando escribe “Muerte en verano”, “El secreto de Christine” o “La rubia de ojos azules”, un entretenimiento, un homenaje a la novela negra, un ejercicio de prosa diáfana y fluida. Para mí, sin más trascendencia.

Pero con Banville el viaje es mucho más interesante; al leer “Antigua Luz” nos parece subir  a bordo de los veleros y navíos más bonitos y destacados de la historia : El Flying Cloud, El Bounty o El Mayflower entre otros. Y creemos ver a Banville relatándonos con sumo cuidado y detalle su historia y sus circunstancias. Y es que “Antigua Luz” es una joya de novela, un auténtico ejercicio de estilo en el que la prosa se aproxima a la mejor de las poesías. Solo un grande de la literatura es capaz de convertir un argumento sencillo en una excelente novela. Un libro para leer con detenimiento porque cuesta, en ocasiones, asimilar tanto sentimiento, tanto detalle en las percepciones, en las observaciones y en las sensaciones, en los recuerdos.

No voy a ser yo el que hable aquí de la trama de la novela, repito que en mi opinión carece de transcendencia, salvando quizá la relación entre Alex y la Sra. Gray que me ha parecido de lo más destacado de su argumento. Lo que de verdad importa es el estilo, son las frases, el manejo del idioma, la exigencia consigo mismo al tratar de buscar el escribir la mejor de sus novelas, y en este caso la buena y cuidada traducción del inglés al español.

Banville no sólo cree en el hecho de contar una historia, sino que también considera que la belleza de lo escrito es esencial. Sus novelas son profundas y sutiles, caracterizándose por la sensibilidad de las emociones humanas. Todo un lujo de escritor que se permite el privilegio de poner a trabajar a Benjamin Black mientras Banville continúa buscando la cuadratura del círculo de su producción literaria.

Nuestro viaje junto a Banville termina en Gijón, a donde acudimos con motivo de la entrega al escritor irlandés del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2014, invitados por el Principado y acompañados, mis compañeras de lecturas y yo, de Maru y Cristina. Allí hemos podido disfrutar de un extraordinario día todos juntos en el que ha quedado patente una vez más el fantástico ambiente que reina en este maravilloso club de lectura. Hemos podido oir al maestro Banville en directo y en mi caso, incluso regresar con un ejemplar firmado de su puño y letra. Gracias a las profes por su implicación y a mis compañeras por su amistad.

Muchísimas gracias  José Manuel, (autor del blog El lector olvidado)  por todo y especialmente por compartir tu travesía con nosotros.

Os dejo con imágenes de nuestro viaje a Gijón, un día fantástico lleno de literatura, lectores, compañeros, amigos y risas. Un autentico placer.

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Persépolis de Marjane Satrapi

En el club de lectura Ágora hemos leído nuestro primer cómic. Para adentrarnos en este mundo nada mejor que Persépolis.
Historia autobiográfica escrita y dibujada por la iraní Marjane Satrapi, que narra cómo creció en un régimen fundamentalista islámico y  a la vez es un reflejo de la historia reciente de Irán.

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El primero de los cuatro álbumes que componen Persépolis, comienza en el año 1979, cuando Marjene tiene diez años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y politíco que pone fin a más de cincuenta años de reinado del Sha de Persia en Irán y da paso a la República Islámica.

Educada al estilo occidental, en el respeto a las libertades y la tolerancia, dentro de una familia de clase alta y por unos padres de ideología progresista y partidarios del islamismo moderado, Marji tiene grandes inquietudes intelectuales y una imaginación desbordante que le lleva a mantener conversaciones con Dios o soñar con llegar a ser la última profeta. Al tiempo que va creciendo se esfuerza por entender el mundo que le rodea.  Al tiempo que heredera las tradiciones de su pueblo es educada en el respeto y la tolerancia.

El segundo álbum ocupa el periodo de 1980 a 1984 y tiene como trasfondo la guerra entre Irán e Iraq y el inicio de su adolescencia, donde conoceremos, por ejemplo, de su afición a grupos musicales prohibidos por el régimen islámico, y algunos de los problemas que le  acarrea su carácter rebelde.

El tercer álbum se centra en las experiencias que vivirá Marjane en Austria entre 1984 y 1989, donde es enviada a vivir por sus padres para protegerla tanto de los bombardeos como de los problemas legales en los que podría acabar de continuar con su conducta, que no siempre se adecuaba a las costumbres propugnadas desde el gobierno islámico.

El cuarto y último presentará su regreso a Irán, una época en que realiza sus estudios de bellas artes en Teherán, y tras vivir en Europa varios años nos explica como tiene que volver a acostumbrarse nuevo a las condiciones de vida bajo el régimen chiita de los ayatolá.

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Marjane afirma pintar en blanco y negro porque sus dibujos estarían llenos de sangre si utilizara el color. Ya no serían viñetas, sino viñas. Son negros el chador, las barbas de los Guardianes de la Revolución, las cárceles donde son torturados y ejecutados los opositores al régimen, los gigantescos murales de mártires que adornan las calles de Irán, las cortinas con que su madre ciega cubre las ventanas para evitar las denuncias de los vecinos. Son blancos los jazmines que introducía su abuela en el sujetador para perfumarse el pecho, la ropa de los niños, el gran espacio que rodea las pupilas de los personajes, el pelo de su madre tras unos años de Revolución y guerra.

Además de excelentes críticas y un considerable éxito de ventas para una obra de sus características, Persépolis ha cosechado una buena lista de premios y nominaciones en los principales galardones del sector, entre otros: el Premio al Autor Revelación (Coup de coeur) en 2001 por su primer álbum en el Salón del Comic de Angouleme,  nominado doblemente en los Premios Eisner 2004, en las categorías de Mejor Novela Gráfica y Mejor Obra Extranjera, Primer Premio de la Paz Fernando Buesa Blanco…

LA AUTORA

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Nació en Rasht el 22 de Noviembre de 1969, aunque su infancia y parte de su juventud transcurrió en la capital del país, Teherán. Satrapi es descendiente de la familia real kayar que gobernó el país hasta 1925 y contó con ciertas comodidades y facilidades educativas como aprender francés en un liceo privado.

Su familia, de talante progresista y con ideas marxistas, le inculcó un pensamiento más bien contrario a lo que se impondría en la revolución islámica de 1979 y eso influiría en sus posteriores trabajos gráficos. Para evitar problemas con el nuevo régimen iraní, a la edad de 14 años se traslada a Viena (Austria) para continuar sus estudios y vivir en una sociedad más liberal.

Terminada su estancia en Europa, regresa a su país para graduarse en bellas artes en la Universidad Islámica Azad. Decepcionada de nuevo con el gobierno de su país, decide mudarse a Estrasburgo, Francia donde se incorpora definitivamente al mundo del cómic.

La obra de Satrapi se desarrolla definitivamente en Francia. Conoce al dibujante David B. que no solo la influye en su estilo artístico sino que le induce a dibujar y publicar su autobiografía. Para el año 2000 se publica inicialmente en francés, la primera parte de la serie de 4 libros de Persépolis. En 2003 se publica en inglés, lo que le da mayor empuje y reconocimiento.

Otros títulos de la autora son: “Bordados“ (2003) y “Pollo con ciruelas” (2004). Ambas historias, que puedes encontrar en las Bibliotecas Municipale, también cuentan relatos autobiográficos y cercanos a su familia.

“Mi motivación no ha sido escribir sobre mi vida, es la historia de mi país, lo que pasó allí durante mi infancia, sobre la situación política que allí se vivió.”

En 2007 Persépolis es llevada a la pantalla grande con la dirección y guión de la misma Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. La película recibe un premio especial del jurado de Cannes y una nominación al Oscar por mejor película animada.

Marjane Satrapi dibujó y rodó Persépolis aferrándose a lo que siempre le enseñaron sus progenitores: la tolerancia como lema de vida

 “Como soy una demócrata convencida, veo normal que pueda haber gente en Irán que se haya sentido indignada por la película. Pero la vida es sólo un punto de vista. Yo tengo el mío, tú tienes el tuyo, él tiene el suyo. Todos son aceptables. El problema llega cuando pensamos que tenemos el monopolio de todo, incluido el monopolio del sufrimiento…”

Para saber más de su adaptación al cine os remito al post que nuestros compañeros de Fancómic, el  blog dedicado al cómic de las Bibliotecas Municipales,   le dedicaron.

El próximo martes haremos una sesión especial con motivo del Día de las Letras Galegas.

Felices lecturas

 

La geometría del amor de John Cheever

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El libro de La geometría del amor reúne una colección  de cuentos de John Cheever seleccionada por Rodrigo Fresán. El prólogo y las notas son también del escritor y periodista argentino.

Rodrigo Fresán se refiere a “la leyenda Cheever” para acércanos  a la controvertida personalidad del escritor. Engarza los elementos biográficos, con pasajes literarios y valoraciones de editores e ilustres compañeros como John Updike, Vladimir Nabokov o Truman Capote. Nos introduce en cada cuento con anotaciones que selecciona de Los Diarios de John Cheever.

Esta obra obtuvo el Premio Pulitzer, el del Círculo Nacional de Críticos y permaneció más de seis meses en la lista de los más vendidos de la lista del New York Times.

La geometría del amor aglutina cuentos sobre gente común que vive vidas comunes. Sus historias tienen como escenario Nueva Inglaterra, Manhattan o los suburbios durante los años cincuenta y, como protagonistas, la clase acomodada a la que perteneció.

Sin embargo todo aquello de lo que habla Cheever nos resulta completamente familiar: matrimonios condenados al fracaso, reuniones familiares convertidas en ajustes de cuentas y, en definitiva, gente decente y trabajadora, buenos vecinos y ciudadanos ejemplares retratados como realmente son, despojadas de apariencias, con sus defectos, sus virtudes, sus miedos y sus obsesiones.

Muchos de los protagonistas de estos cuentos están permanentemente al borde del abismo; han hecho todo lo que se supone que es correcto hacer en la vida y, sin embargo, están a punto de dar el paso que arruine irremisiblemente sus vidas. En el último instante, cuando ya todo parece perdido, un suceso casual logra arrancar del protagonista un último rastro de cordura.

John Cheever uno de los mejores narradores norteamericanos del siglo XX, en el género del relato corto, no sólo ha creado escuela a la hora de afrontar y resolver su composición, sino que ha llegado a fraguarse una fama casi mítica.  Sobre todo, si nos detenemos en cuentos como el titulado El nadador, que ha sido objeto de estudio por infinidad de escritores y talleres literarios.

En El nadador su protagonista Neddy Merrill decide volver a su casa a través de todas las piscinas del condado. La idea inicial de placer y felicidad, se va transformando a medida que el nadador se sumerge una y otra vez en las piscinas de sus vecinos, como si cada vez que se zambullera en el agua, indagara en las heridas propias y ajenas. El nadador, en este sentido, representa a la perfección el simbolismo de los viajes iniciáticos, que en esta ocasión, en vez de marchar hacia delante, vuelve atrás en el tiempo.

Este relato fue llevado al cine. La direccion de la película fue emprendida por Frank Perry  que abandonó el rodaje por discrepancias artísticas, y se encargó de terminarla Sydney Pollack  El actor principal es Burt Lancaster

Autor

 

John-Cheever

 

 

John Cheever nació  el 27 de mayo de 1912 en Quincy, Massachussetes.

Su padre, Frederick Cheever, era un distinguido empresario zapatero, que luego del crack del 29, quedo arruinado y abandono su familia.  Su madre, Mary Liley, era una inglesa culta que tras la huída de su esposo, abrió un negocio de obsequios, “una profusión antinatural de antigüedades” según la óptica de su hijo John.

Tuvo un solo hermano, Frederick, siete años mayor, con quien establecería una relación profunda y conflictiva, que ha sido tópico recurrente en su literatura. Fred ha dado lugar a todo tipo de suspicacias biográficas: según el biógrafo Scott Donaldson y su propio hijo Benjamin, es probable que Fred haya sido el primer amor homosexual del escritor, durante un viaje que los hermanos realizaron a Alemania en 1931.

A la edad de diecisiete años John fue expulsado de la Thayler Academy en Milton, Massachusetts.

La expulsión, lo llevó a escribir y publicar su primer cuento. “Expelled”. Fue editado por en The New Republic en  octubre de 1930. La historia fue enviada bajo el seudónimo de “Jon” y fue inmediatamente aceptada por el editor Malcolm Cowley, quien desde ese momento sería uno de los mejores consejeros y amigos íntimos de Cheever.

En 1930 se mudó a Nueva York y comenzó a rondar oficinas y editoriales presentando su trabajo.  El fotógrafo Walker Evans, otra de sus grandes amistades, tomó una legendaria  foto de la habitación, que se encuentra ahora en el Museo de Arte Moderno

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Fue  su amigo Cowley quien le ofreció a Katharine White, entonces editora de ficción del The New Yorker, cuatro cuentos de Cheever.  Cuando Cheever tenía 22 años, su primer cuento apareció en las páginas de la publicación. A lo largo de su vida publicaría 119 cuentos allí

Cheever se casó con Mary Winternitz, graduada Sarah Lawrence College e instructora de literatura en el Briacliff College. Tuvieron tres hijos: Susan, Benjamin y Federico.

Pasó cuatro años en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial. Más tarde escribió guiones televisivos y se mudó a Scaraborough, New York , donde vivió desde 1950 hasta 1955. Viajó con toda su familia a Italia en el 56, y en ese mismo año se mudó permanentemente a Ossining. Mientras tanto se sucedían los premios, ganó el National Book Award por The Wapshot Chronicle en 1957  y  fue nombrado integrante de la American Academy of Arts and Letters, donde recibió en 1965 la Howells Medal por Wapshot Scandal.

Cuando cumplió sesenta sufrió un ataque cardíaco y pasó un largo tiempo de recuperación en la división para cardíacos del Memorial Hospital de New York. Una vez recuperado se dedicó a impartir talleres literarios en la prisión de Sing Sing, en su Ossining natal.

En 1975, dándose  cuenta de que estaba perdiendo la batalla contra el alcohol, se confinó en un centro de rehabilitación alcohólica. Como tantas veces a lo largo de su vida, se refugio en la iglesia Episcopal. Murió luna tarde del 8 de junio de 1982, víctima de un cáncer.

Despido este post con palabras de John Cheever:

…La literatura ha sido la salvación de los condenados; la literatura ha inspirado y guiado a los amantes, vencido la desesperación, y tal vez en este caso puede salvar el mundo.

La semana que viene nos reuniremos en torno al libro Un árbol crece en Brooklyn de Betty Smith.

Felices lecturas.

Ojos azules de Toni Morrison

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La historia está inspirada en una conversación que Toni Morrison mantuvo una vez con una compañera de la escuela primaria que deseaba tener los ojos azules. Implícito en su deseo estaba la “autoaversión racial”

Y veinte años después yo me preguntaba  como se aprende semejante cosa ¿Quién se lo ha inculcado? ¿Quién le ha había mirado y la había encontrado tan deficiente, tan insignificante en la escala de la belleza?

El libro narra la historia terrible de Pecola, una niña de color de doce años pobre, solitaria, poco querida y fea. Ella consciente de su fealdad, sueña con tener los ojos azules como esas niñas rubias y blancas, como solución a todas sus carencias.

En las primeras páginas se pregunta:

¿Cómo lo haces? Quiero decir, ¿cómo consigues que alguien te quiera?

Vive en los Estados Unidos de la Segunda Guerra Mundial, una época, que queda retratada tristemente por las maneras con que la población blanca trataba a la población negra, en la que la discriminación, la denigración y en definitiva el racismo estaba a la orden del día de una forma explícita y clara.

El libro comienza con un breve capítulo en el que Pecola,  habla en una especie de monólogo interior en el que acaba enlazando todas las palabras como si a la pobre niña se le hubiese enredado el pensamiento

Ojos azules está dividido en cuatro capítulos:  Otoño, Invierno, Primavera, Verano;  narrado a partir de voces diferentes, como si estuviera confeccionado a retazos que, sin embargo, forma una unidad conexionada. Y en el que describe la historia de Pecola, y de cómo llegó a quedar embarazada de su padre y de las circunstancias que abocaron a ese hombre a hacer tamaña atrocidad.

Toni Morrison, tal y como explica en el epílogo escrito muchos años después en 1993,  escribió esta obra buscando profundizar a la vez en varios de los problemas que la población negra tenía que sufrir, como la demonización de la raza de color y su influencia en los miembros más indefensos de ésta:

 “Concentre mi atención en cómo algo tan grotesco como la demonización de toda una raza podía echar raíces dentro del miembro más delicado de la sociedad: una niña; el miembro más vulnerable: una criatura de sexo femenino”

Toni Morrison cierra el epílogo, refiriéndose al escaso éxito que tuvo la obra cuando se publicó, con las consiguientes palabras:

  “Con muy pocas excepciones, la publicación inicial de Ojos azules fue como la vida de Pecola: desechada, trivializada, mal interpretada. Y ha costado veinticinco años ganar para ella la respetuosa publicación que esta edición constituye”

Es aquí cuando la autora tras un sabio análisis de la obra, ve por fin reconocido el valor de su libro y la lectura actual del mismo hace posible ese reconocimiento, como si los nuevos tiempos lo hubiesen hecho posible, una época en que la raza negra ya no es discriminada de la manera que solía hacerlo, y de la misma manera su obra ha sido aceptada y reconocida.

LA AUTORA

Nació el 18 de febrero de 1931 en Lorain, Ohio (Estados Unidos) en el seno de una familia de clase trabajadora.

Desde muy pronto se aficiona a la lectura y entre sus autores favoritos figuran Jane Austen y Leon Tolstoi.

Cursó estudios en la Universidad de Howard, donde se incorporó a un grupo de teatro universitario. En 1955 fue admitida en la Universidad de Cornell, donde realizó un curso de posgrado de Literatura inglesa. Escribió una tesis sobre el suicidio en la obra de William Faulkner y Virginia Woolf. Fue profesora de filosofía y letras en las universidades de Yale, Howard, Texas y en la State University de Nueva York.

También enseñó escritura creativa en la Rutgers University de New Jersey, al mismo tiempo que trabajaba como editora de Random House, labor que venía desarrollando desde antes para pagarse los estudios. A su trabajo editorial se debe el descubrimiento de varios de los más representativos escritores de la joven literatura afroamericana de los Estados Unidos.

Entre 1958 y 1964 estuvo casada con Harold Morrison, un arquitecto cuyo apellido adoptó (Toni es su apodo familiar) y con el que tuvo dos hijos.

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En 1970 apareció su primer libro Ojos azules, más tarde Sula y en 1977  La canción de Salomón el cual le valió el Premio de la Crítica y la consagró como una de las más importantes autoras contemporáneas de Estados Unidos.  Los protagonistas de sus obras buscan sus raíces y su herencia cultural afroamericana; Toni describe la magia del floklore africano, las relaciones de poder entre hombres y mujeres, los valores sociales, siempre con ataques a la esclavitud. En 1987 apareció Beloved, una historia estremecedora donde sintetiza varios siglos de dolor y desesperación del pueblo negro esclavo; con este libro obtuvo el Premio Pulitzer.

En 1993 Toni Morrison recibió el Premio Nóbel de Literatura, siendo la primera mujer negra en obtener tal distinción

Actualmente es profesora de Humanidades en la Universidad de Princeton y miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras.

Es una activista a favor de los derechos civiles y comprometida con la lucha en contra de la discriminación racial.